Howie Lee | 一个号称自己就是艺术的真·艺术家

摘要: 内附李源、方舟手机里“私藏的”Howie Lee现场演出独家视频

11-10 20:41 首页 轻松调频EZFM

本篇内容由怒听采访录音致颅压升高

依旧坚挺在工作岗位的歌单搬运工小张儿

含泪呈现





音乐是一门科学又是门玄学

欢迎搭乘午夜出租车

你已经来到了 Howie Lee 统治的帝国


姓名:HOWIE LEE

来自:北京

身份:音乐人、制作人、Do Hits厂牌主理人,李源、方舟的校友



Howie Lee做客轻松调频节目回放

点击“阅读原文”即可收听





→ 关于《四海》:



《四海》的MV足够恐吓你柔软的脑神经

像是将一整年夜里的离奇梦境强行拼贴在一块

把潜意识中的零星碎片揉成一团

天师作法,刺客亮剑,狐仙、女鬼……

温馨提示:有兴趣者欢迎自行搜索《四海》MV,胆小者请勿观看,后果小张儿概不负责~



HL(Howie Lee名字简写):

这支MV是我自己做的,家里恰巧有一块绿幕,我就和几个朋友说“咱们拍支MV吧”,然后几个人就把这事儿给攒了出来,后期的确是花了些时间

这部超现实主义大戏由我自导自演,还有视觉艺术家/VJ veeeky、实验音乐人 Meuko Meuko 实力出演。






→ 关于视觉艺术:



Howie Lee在上海混凝草音乐节表演片段

拍摄:方舟


李源:

Howie Lee 最近的现场演出都有新的尝试,就跟真人鼓手一起演出。前两天方舟在混凝草音乐节看了你(Howie Lee)的表演,我看过视频后感觉现场果不其然真的很炸裂。


HL:

方舟你刚才问我身后那两个人是干嘛的,其实他们就是负责做视觉效果的。我的视觉团队一直要跟我做即兴演出,这也就是为什么我们每场演出都不一样。


方舟:

之前听说你用3D引擎去做视觉上的设计,我还以为会是那种很抽象的形态,但结果发现特别具象,这也是当场表演中最吸引我的一部分。

从视觉中我们能看到很多实拍的视频素材,还有一些来源于网络,总体呈现出了一种直接的素材采样效果。Howie 你把这些东西融合到一起之后,就我个人的审美水平而言,我觉得它们足以达到画廊、美术馆水平了。


李源:

Howie 你当做的时候有没有把它当成艺术来做?


HL:

我就是艺术……






→ 关于音乐尝试:


李源:

音乐特别是电子乐和hiphop,仅从节奏上来看它们的发展变得越来越复杂、越来越超离人性化的演奏成分了。你会发现电脑能做出32分、甚至64分的音符,这种是真人基本上打不出来的节奏。但是我们发现你有点反其道行之,就是用真人的鼓手来做这种现场。


HL:

我现在已经不用电脑,都改用真人鼓手了。


李源:

这也出于你多年做电子音乐的尝试,可以看做是心态上或者是美学上的变化吧。


HL:

我觉得我花了十年的时间去搞清楚电脑是用来干嘛的。很多人他们被电脑控制了,弄一个loop,然后把这个loop一直loop下去,他们就觉得这就是音乐了。但这就是电脑做的事,因为人是没法loop的,人只能循环做同一件事,但是每次呈现的效果都不相同。



李源:

你用了十年时间做电子音乐的尝试,是怎样一步步找到你自己听起来特舒服的那种声音、声响、节奏或者音色的?


HL:

我觉得很难找到一个真正所谓“永恒的”声音。音乐可能是偏数学一点,为什么我能很快地做视觉艺术,其实跟我对音乐和时间的感觉,还有包括如何分割东西的感觉有关。


李源:

特别是做电子音乐的朋友,他们的心灵、身体和设备一开始是分割的。但后来一个纪录片曾说过,“你的身体是你的乐器的延伸,你的乐器也是你身体的延伸”。


HL:

其实你得首先找到乐器之间的平衡,你才能弹得好。一旦找准了那个所谓的平衡,无论是身体上的还是听觉美感上的,就会很自然而然达到一种声音上的平衡。


方舟:

仿佛看到了一个学习曲线,最开始无论是工具还是乐器,都有一个很漫长的学习过程,掌握了之后的下一个阶段必然是忘掉它。


HL:

其实我觉得可以从一开始就忘掉它,很多人压根不会弹钢琴,你就让ta坐在那儿,ta就能弹个把小时。你若是把它看成为自娱自乐的行为没有问题,但是我觉得完全可以视其为一个作品。

我认为艺术在于一种“解释”,很多所谓观念艺术就是它给你讲一个道理,通过道理就能解释清楚一件事,大家就会自然而然欣赏ta了。






→ 关于电子乐的现场表演:


李源:

之前,我们理解的电子音乐人是那种特别独立的个人艺术,通常演出也都是自己一个人完成。现在你演出的时候都在跟(真人)鼓手合作,能聊聊你现在合作的鼓手吗?


HL:

我合作的鼓手叫 Tim ,他以前一直生活在纽约,90年代的时候他就开始玩迷幻摇滚。曾经发过唱片,但后来选择了沉寂一段时间,十年之后携一张新专辑再度回归。

之后的某一天他来看我的演出,和我说他已经40多岁了,但是他觉得之后的人生是应该到跟着我回中国来一起玩音乐。算是在我身上找到第二春了吧!



Howie Lee在北京疆进酒演出片段

拍摄:李源


李源:

你如何理解电子音乐在现场表演时的呈现?


HL:

现场表演就是现场表演,电子音乐或传统音乐在我这里没什么具体的区分。

现在所有的音乐,包括摇滚乐,只要经过再次编辑全部可以成为电子乐音乐这东西很难说哪个是真的哪个是假的,哪个是原声哪个是电子。


李源:

你在台上演出的时候,有没有设想过要给台下听众怎样的一个视听体验?


HL:

我觉得这得取决于:第一,你觉得我是什么人;第二,我作为一个音乐人有没有在探索。

我演出的目的就是做一些我都不知道会发生什么的事儿。表演的本身就是有观众、有我、有我的鼓手在那里,一切的不可预知可能就是你来看我的动力。


方舟:

表演的危险性和它的美感其实是合二为一。


HL:

我在演出现场尽量不去刻意还原某一首作品,而是更喜欢重新打碎它,将其延伸、拓展开来。







今天 Howie Lee 化身客座DJ

推荐给你那些能让人流眼泪的私房歌

 

HL:

我每次只要听到唢呐声一出来,都有一种要飙泪的感觉。


HL:

你会发现我的很多作品包括《四海》,都有山歌的成分。山歌的共同元素——就是“哥哥妹妹”间的男女之爱,因为年轻人唯一逃避不了的就是爱情。

“哥哥妹妹”所描述的恋爱关系,含蓄中不失狂放。现在在城市里,大家追求比较洋气的生活方式,渐渐忘掉了“哥哥妹妹”这种非常本土化的叙述,我觉得“哥哥妹妹”是时候回来了。






你觉得什么才能算是好音乐

首先灵魂要是“活”的

其次还能让你从中挖掘出内涵的

再次是Howie Lee的




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